Сегодня вторник, 17.09.2019: публикаций: 1013
Ваше мнение
Бывали ли вы в круизе?
 Да, в речном
 Да, в морском
 К сожалению, нет возможности
 Нет, но собираюсь
 Нет, и не собираюсь
Предложите опрос
Мероприятия. Опубликовано 28.06.2019 16:38  Просмотров всего: 562; сегодня: 2.

V международный фестиваль искусств «Вдохновение»

V международный фестиваль искусств «Вдохновение»

С 5 по 21 июля на ВДНХ пройдёт международный фестиваль искусств «Вдохновение» — увлекательный марафон театральных постановок со всего мира. Этот год станет для «Вдохновения» — как и для ВДНХ — юбилейным: фестивалю исполняется пять лет, а Главной выставке страны — 80.

По словам кураторов «Вдохновения» Ингеборги Дапкунайте и Романа Должанского, гости мероприятия увидят уникальные представления — как европейских театров, так театральных коллективов из бывших республик. В программе заявлено более 20 спектаклей разных форматов и жанров, которые покажут на площадках ВДНХ: в обновленном Зеленом театре ВДНХ, в Доме Культуры, в павильоне ЭКСПО и на площади Промышленности. Кроме того, гости фестиваля смогут увидеть перформансы и инсталляции современных российских и зарубежных художников, например, посвященную дружбе народов инсталляцию знаменитого на весь мир французского архитектора Оливье Гросстета. Но главным сюрпризом для гостей фестиваля станет постановка «Земля Нод» (The Land of Nod) театральной компании FC Bergman (Нидерланды/Бельгия).

Программа:

5 июля в 19:00. Дом культуры ВДНХ. Моноспектакль «Наше все... Ахматова. Свидетель».

В этом году художественный руководитель Ингеборга Дапкунайте и арт-директор фестиваля Роман Должанский придумали несколько специальных подпрограмм, одной из которых стала «Актер. Слово. Музыка». Она посвящена стремительно возрождающемуся в последнее время жанру — литературному театру. В первый день фестиваля состоится показ моноспектакля «Наше все... Ахматова. Свидетель» из цикла постановок «Наше все…» народного артиста РФ Авангарда Леонтьева. Актер Дмитрий Сердюк выступит от лица Свидетеля, ставшего собирательным образом тех, кто наблюдал за творчеством и жизнью поэтессы в разные периоды.

В спектакле прозвучат произведения Ахматовой: «Я с тобой не стану пить вино», «Песня последней встречи», «Мне с тобою пьяным весело», «Из памяти твоей я выну этот день...», «Творчество», «В последний раз мы встретились тогда...», «Реквием» и другие.

6 июля 20:00. Дом культуры ВДНХ. «Детский альбом».

«Детский альбом» — это музыкально-поэтическая программа художественного руководителя фестиваля «Вдохновение», лауреата премий «Ника» и «Золотой овен», актрисы театра и кино Ингеборги Дапкунайте и пианиста, заслуженного артиста России Алексея Гориболя.

На сцене Дома культуры ВДНХ в исполнении Ингеборги Дапкунайте прозвучат экспрессивные поэтические миниатюры Веры Павловой из цикла стихотворений «Детский альбом Чайковского».

С 6 по 21 июля 2019 года. Старт маршрута спектакля — перед главной аркой ВДНХ. Спектакль-прогулка «Свинарка и пастух».

В рамках фестиваля искусств «Вдохновение» Мобильный художественный театр под руководством Михаила Зыгаря совместно с ВДНХ ставит аудиоспектакль-мюзикл «Свинарка и пастух», ремейк культового советского фильма режиссера Ивана Пырьева. Премьера аудиомюзикла состоится 6 июля.

В ремейке «Свинарка и пастух» действие происходит в современной Москве. Главные герои, как и в оригинальном фильме, — двое влюбленных. Только в новой версии это китаянка, управляющая сетью ресторанов, и американский программист, который пасет скот с помощью дронов. Герои оказываются на экскурсии по ВДНХ, и гид Чулпан Хаматова рассказывает им об истории Выставки, судьбах ее архитекторов и создателей оригинального фильма 1941 года.

В спектакле «Свинарка и пастух» ВДНХ не декорация, а полноценный персонаж, который отражает мечты и надежды людей разных эпох. Рассматривая архитектурные объекты, зритель не просто узнает исторические факты, а устанавливает эмоциональную связь с местом. 30-е и 40-е годы тесно переплетаются с современностью, как переплетаются судьбы людей, живших 80 лет назад и наших современников.

Старт маршрута спектакля — перед главной аркой ВДНХ. Первые экскурсии пройдут 6 июля, спектакль будет доступен для гостей фестиваля искусств «Вдохновение» для бесплатного прослушивания до 21 июля включительно. Начиная с 22 июля купить билет можно будет через приложение МХТ или слушать через подписку «Яндекс.Плюс».

Мобильный художественный театр — это иммерсивные аудиоспектакли, которые разыгрываются прямо в воображении зрителя. Слушать спектакли можно будет в специальном мобильном приложении МХТ, проходя по определенному городскому маршруту. Приложение разработано в креативной студии «История будущего».​

Художественный руководитель театра: Михаил Зыгарь.

Директор театра: Алексей Киселев.

Исполнительный продюсер: Алина Сайдашева.

Музыкальный директор и композитор: Леонид Андрулайтис.

6 июля, 21:00. Танцплощадка парка «Останкино». «Кинопоэзия. Чувства сквозь времена».

«Кинопоэзия» — это просветительский проект актера МХТ им. Чехова, заслуженного артиста России Анатолия Белого, основанный в 2016 году. За три года было создано 15 мини-фильмов на стихи известных поэтов. В этом году на «Вдохновении» Анатолий Белый и Алена Бабенко под аккомпанемент группы Universal Music Band представят специальную театрализованную версию проекта «Кинопоэзия. Чувства сквозь времена».

7 июля 20:00. Дом культуры ВДНХ (строение №84). «Тургенев. Метафизика любви».

На фестивале будет представлен сценарий пьесы «Иван Тургенев. Метафизика любви», написанный народным артистом России, кинорежиссером Сергеем Соловьевым. Это история любви русского писателя и французской оперной певицы Полины Виардо.

Читать сценарий под музыку Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова будут Сати Спивакова и Владимир Кошевой.

8 июля в 20:00. Дом культуры ВДНХ (строение №84). «Every brilliant thing», театр Kitas Kampas, Литва.

В рамках V Международного фестиваля искусств «Вдохновение» 8 июля в Доме культуры ВДНХ состоится показ одноименного спектакля по пьесе Дункана Макмиллана «Every Brilliant thing» («Прекрасные вещи»). Постановку представляет литовский импровизационный театр Kitas kampas.

Одна из самых успешных пьес Дункана Макмиллана, ставшая главным хитом Эдинбургского театрального фестиваля 2014 года, транслировалась каналом HBO и является одной из самых популярных пьес в мире. Режиссер Кирилл Глушаев вдохнул в произведение новую жизнь благодаря безукоризненной игре мастера импровизации, лауреата «Золотого креста сцены» Мартинаса Недзинскаса и музыке в исполнении джазмена Дмитрия Голованова. На сцене лишь один актер, но постановку невозможно назвать моноспектаклем. Мартинас активно общается с публикой и выводит на сцену выбранных случайным образом зрителей. А дальше происходит магия, которая рождает уникальные сюжеты. Благодаря принципам импровизационного театра возникает тесная и искренняя связь между актером и зрительным залом.

Главному герою пьесы «Прекрасные вещи» папа сообщает, что мама в больнице: ему страшно, но постепенно он находит возможность бороться со своим ужасом. Ребенок составляет список главных вещей в жизни мамы, которая пыталась покончить с собой. Он рассказывает ей, ради чего стоит жить: мороженое на палочке, запах старых книг, танец вокруг рюкзаков на школьной дискотеке, примирение после ссоры, аромат свежескошенной травы и другие трогательные «мелочи» жизни. «Every Brilliant thing» — одновременно и терапия, и произведение искусства», — отмечают создатели спектакля.

«Прекрасные вещи» — спектакль, который рассмешит до слез и не раз заставит сглотнуть комок в горле. Это спектакль о тебе, даже если ты не жил в Клайпеде в 1990-х годах и не знаешь, что такое «паливалке». Даже если ни ты сам, ни твои родные никогда не были больны депрессией. Потому что это спектакль о самых важных вещах в жизни.

«Прекрасные вещи» полны удивительных парадоксов. Создатели спектакля, говоря о смерти, утверждают жизнь. Выбирая форму открытой игры, они проникают в самую суть.

Основанный в 2009 году, Kitas kampas является единственным импровизационным театром в Литве. Благодаря нестандартному подходу к театральному делу команда из лучших актеров, режиссеров и музыкантов ставит яркие и разноформатные спектакли.

5-7, 9-10 июля 2019 года в 21:30. Павильон №75. «Земля Нод», театр FC Bergman, Бельгия/Нидерланды.

С 5 по 7 и 9 по 10 июля в рамках фестиваля искусств «Вдохновение» на ВДНХ в павильоне №75 состоится премьера спектакля-инсталляции «Земля Нод» («The Land of Nod»). Впервые в Москве постановку представит одна из самых неординарных театральных компаний современности — FC Bergman (Бельгия, Нидерланды).

Участники коллектива зарекомендовали себя как смелые новаторы, меняющие мир театра собственным инновационным языком и анархистскими художественными приемами. История этой труппы берет начало в 2008 году. Шесть выпускников антверпенской театральной академии, актеры и художники Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten, Marie Vinck, Matteo Simoni и Bart Hollanders подарили театральному искусству новое дыхание. Они регулярно выступают на фестивалях, а в конце 2018 года поставили оперу Жоржа Бизе «Искатели жемчуга» для Фламандского оперного театра.

Земля Нод упоминается в истории Авеля и Каина: именно здесь Каин был оставлен после убийства своего брата Авеля. Это место, которое не имеет цели. Для нас земля Нод находится за пределами комнаты музея. Мы все Каины, обреченные жить на земле Нод, но мы можем найти убежище. Земля Нод пытается войти в ящик — в пространство тишины и покоя. И мы не можем избежать этого, потому что на самом деле такой исход кроется в наших умах,

— рассуждают о названии и смысле спектакля участники коллектива.

Этим летом коллектив приедет в Москву для участия в пятом международном фестивале искусств «Вдохновение». Европейцы покажут в столице спектакль-инсталляцию «Земля Нод» («The Land of Nod»), который занимает почетное место в списках must see любителей современного театра по всему миру. Специально для постановки в павильоне №75 на ВДНХ будет воссоздан зал Рубенса Музея изящных искусств Антверпена. Ведь именно эта комната вдохновила коллектив на создание постановки «The Land of Nod» — спектакля без слов, в котором все понятно благодаря пластике и честному танцу актеров, игре света, изящно выстроенным декорациям, необычному реквизиту и тишине. История рассказывает о величественной галерее Рубенса в Музее изящных искусств Антверпена, ее работах, но, прежде всего, о маленьком и беззащитном человеке, который ищет защиту в огромных стенах музея.

«Мы построили комнату, как деревянный ковчег, через порог которого можно беспрепятственно пройти в музей. Это убежище, своего рода ящик с размерами 12 х 12 х 24 метра, полностью окружающий вас. Мы считаем эту комнату пространством молчания, где останавливается время, а люди могут найти утешение и защиту от внешнего мира. Данное пространство позволяет нам представить культуру как убежище, а также как место, находящееся в осаде под воздействием многих видов давления извне. Кажется, что эта комната и ее идеи способны противостоять любым атакам. Но такое убежище нереально, потому что внешний мир всегда находит способ войти. Комната не герметична», — рассказали о спектакле участники коллектива.

12 июля 2019 года в 20:00. Дом культуры ВДНХ (строение №84). «Лю-беф», театр «Амазгаин», Армения.

12 июля в Доме культуры ВДНХ состоится выступление ереванского государственного театра «Амазгаин» имени Соса Саркисяна.

Режиссер Нарине Григорян взялась за постановку «Лю-Беф» по произведению, пожалуй, самого бесстрашного, эксцентричного и непредсказуемого поэта и писателя страны Советов Даниила Хармса. Как и творчество автора, жанр, в котором исполнена постановка, определяют как постабсурд.

«Лю-Беф» часто называют спектаклем-буффом и клоунадой: внезапно на сцене обсуждают «Черный квадрат» Малевича, после на первый план выходит Маяковский и вступает в полемику с Пушкиным, которого так яростно мечтали забыть поэты-футуристы, появляются уборщицы с фартуками, выполненными в духе конструктивизма, и неожиданно звучат вербальные и визуальные цитаты из советских мультфильмов. Подобные приемы лишь усиливают абсурдность, вседозволенность, хулиганство и дурачество, столь присущие Хармсу.

«Судьбы разных людей в разных промежутках времени... Людей растерянных, что бездейственно ожидают Чуда. Людей одиноких, что живут бок о бок и не подозревают о существующей между ними Связи. Подобно одиноким планетам, на которых действует гравитация, они то притягивают друг друга, то отталкивают, не замечая, что подчиняются универсальному Закону Вселенной — Закону Любви!» — говорят о спектакле его участники.

В прошлом году постановка «Лю-Беф» была удостоена гран-при фестивалей «Сан Криза» в Литве, а в 2017 году завоевала победу в номинациях «Лучший камерный спектакль» и «Лучшая мужская роль» (Арман Навасардян) на премии «Мельпомена Таврии» на Украине.

Театр «Амазгаин» возник в 1992 году и стал одним из ведущих театров страны. В последние годы в нем отдают предпочтение армянской, зарубежной и русской драматургии. Многие начинающие писатели, режиссеры и актеры получают беспрецедентную возможность реализовать свои идеи и творческие эксперименты в стенах «Амазгаин».

13 июля 2019 года в 20:00. Дом культуры ВДНХ (строение №84). «Кандид, или Оптимизм», Могилевский областной театр кукол, Беларусь.

13 июля в Доме культуры ВДНХ публике представят одноименный спектакль по роману Вольтера «Кандид, или Оптимизм».

260 лет тому назад великий гуманист Вольтер нарисовал портрет своей эпохи — роман «Кандид, или Оптимизм». Постановка философской повести, замаскированной под плутовской роман, сочетает в себе пластические, драматические и визуальные формы. Спектакль-калейдоскоп состоит из цитат и универсальных символов, призванных отразить портрет нашего времени.

В свое время автора обвиняли в непристойности, а сам Вольтер считал ее безделицей. Однако повести было суждено стать «международным бестселлером». Вечная история о герое, изгнанном из «райского» замка барона Тундер-тен-Тронка, благодаря режиссеру Игорю Казакову получилась страстным и патетическим действием, где много музыки и неожиданных мизансцен, парадоксов и символов.

В спектакле заняты актеры двух могилевских театров — кукольного и драматического. Главный персонаж задается сложными философскими вопросами и в поисках ответов на них отправляется в авантюрное путешествие, которое сталкивает его с препятствиями жестокого реального мира. «Мы видим, что современная реальность с ее войнами, агрессивными призывами, увы, иногда очень похожа на вольтеровскую», — считает режиссер Игорь Казаков.

Могилевский областной театр кукол стал современной арт-площадкой для лучших белорусских мастеров сцены. За 40-летнюю историю существования в театре было поставлено более 100 спектаклей по оригинальным пьесам и художественным произведениям мировой классики и белорусского фольклора. Театр входит в Ассоциацию театров кукол XXI века, является членом Международной организации кукольников мира УНИМА и получил множество престижных международных наград.

12-14 июля 2019 года в 21:00. Зеленый театр ВДНХ. «Leonardo», театр NoGravity, Италия.

Итальянская компания NoGravity воскрешает театральные чудеса эпохи Возрождения, которые до сих пор опережают время и поражают воображение. В новом спектакле, посвященном гению Леонардо да Винчи, публика увидит оживших героев фантастической вселенной знаменитого итальянца и масштабные возможности машинерии Ренессанса.

В рамках пятого международного фестиваля искусств «Вдохновение» в Москве состоится уникальное представление знаменитого итальянского «театра чуда» — NoGravity. С 12 по 14 июля в Зеленом театре ВДНХ, который открывается после масштабной реставрации, будет представлен спектакль «Leonardo». Постановка приурочена к 500-летней годовщине смерти главного изобретателя и гения человечества Леонардо да Винчи и предназначена для семейного просмотра. Мировая премьера театрального шоу состоится 1 июля на Napoli Theatre Festival в Неаполе, а уже 12 июля его смогут увидеть в Зеленом театре ВДНХ в Москве.

Представления труппы NoGravity — это возвращение на сцену искусства эпохи Возрождения и эпохи барокко, где визуальные эффекты, танцы, иллюзии и музыка воссоздают идею чуда. Уникальный стиль NoGravity возник из исследований эллинистического театра и интереса к фантастическому театру итальянского Возрождения с его механическими изобретениями XVII века.

Постановка «Leonardo» — это зрелищная хореография в исполнении танцоров-акробатов, перемещающихся в воздухе в бесконечном исследовании равновесия и совершенства, раскрывая самые важные аллегории рисунков и философии Леонардо. «Танцоры на глазах у зрителей меняют свою форму вопреки законам гравитации и создают невероятные иллюзии, в которых отражены платонические аллегории шедевров самого Леонардо да Винчи», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари.

Также в уникальном спектакле принимают участие восемь музыкантов и оперных исполнителей, которые на глазах у зрителей создадут, возможно, самую красивую музыку, когда-либо написанную человеком, — музыку эпохи Возрождения. Под руководством талантливого режиссера Эмилиано Пеллисари труппа уже более десяти лет создает представления, оставляющие неизгладимое впечатление даже у самой искушенной публики по всему миру. Так, зрители из XXI века смотрят на театральную машинерию Ренессанса и даже приблизительно не могут понять, как она устроена и за счет чего на сцене происходят самые настоящие чудеса. Итальянская театральная компания NoGravity покажет современной публике, что иллюзия, волшебство и театр даже спустя столетия продолжают оставаться синонимами.

«Мы воздействуем на аудиторию невероятными магическими сценами, где гравитация полностью отменена, где верха и низа просто не существует, где философские формы строго сочетаются с забавными и удивительными сценами. Юбилей Леонардо для NoGravity — это возможность праздновать Его гениальность, Его искусство, Его способность воображать будущее и размывать временные рамки», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари.

Основой спектакля станут номера, построенные на визуальной эстетике творений Леонардо да Винчи. Вдохновением для режиссера стали картины «Спаситель мира», «Мадонна в скалах» и многие другие. Кроме того, в постановке «главные роли» отведены таким темам, как страсть, раскрывающаяся через любовь и жертву Марии и Иисуса Христа в работах да Винчи; анатомия человека, ставшая излюбленным мотивом трудов итальянца; весна, отражающая неополитизм и вселенную женских образов Леонардо; аллегория, которую в своих работах да Винчи использовал как носитель политических сообщений, и другие.

17 июля 2019 года в 19:00. Площадь Промышленности. «Байконур», театр «ARTиШОК» (Казахстан) и инженерный театр AXE (Россия).

V Международный фестиваль искусств «Вдохновение» знакомит публику с новыми талантливыми театральными деятелями. 17 июля на площади Промышленности ВДНХ состоится премьера уличного спектакля «Байконур» — продукции театра «ARTиШОК» (Алма-Ата, Казахстан) и инженерного театра AXE (Санкт-Петербург, Россия).

Это спектакль-исследование мифологии Байконура — места, которое не только приближает Землю к космосу, но и объединяет Казахстан и Россию. Специально для спектакля «ARTиШОК» и АХЕ создали особую инженерную конструкцию, которая позволит «слетать в космос».

Актеры перевоплощаются в ярких героев при помощи фантастических костюмов, художественного грима и причудливых конструкций — катапульты, надувных шаров, «ловушек» из лент и других приспособлений. В спектакле можно будет увидеть первого космонавта Юрия Гагарина и художника Сергея Калмыкова, а также мифических героев — Черного Пастуха и Жалмауыз Кемпир. Каждый персонаж представит только один номер, в котором герои преодолевают гравитацию, чтобы покорить космос.

«ARTиШОК» является первым независимым театром Казахстана, который самостоятельно инициирует и реализует разные творческие проекты. Лучшие казахстанские актеры, режиссеры, художники и музыканты создают театральные представления, прибегая к авторским и документальным материалам, к новой драме и современной мировой литературе.

Художественный руководитель: Галина Пьянова.

Главный художник: Антон Болкунов.

Управляющий директор: Анастасия Тарасова.

Художники-постановщики Максим Исаев, Павел Семченко

20 июля 2019 года 18:00. Дом культуры ВДНХ (строение №84). «Наше все... Русская ироническая поэма».

Моноспектакль в исполнении народного артиста РФ Авангарда Леонтьева станет еще одним представлением в рамках специальной программы «Вдохновения» под названием «Актер. Слов. Музыка». В ней артист прочитает произведения Михаила Лермонтова «Тамбовская казначейша», Алексея К. Толстого «Сон Попова» и Давида Самойлова «Струфиан». Сам Авангард Леонтьев определяет жанр, в котором он выступает, как «звучащее слово».

17-21 июля 2019 года в 21:00. Зеленый театр ВДНХ. Музыкальный спектакль «Свинарка & пастух».

К отмечаемому в этом году юбилею ВДНХ фестиваль «Вдохновение» готовит музыкальный спектакль «Свинарка и пастух». Оптимистическая советская комедия снималась именно здесь — на ВДНХ, в первые месяцы Великой Отечественной. Сегодня команда молодых актеров, знакомых зрителям по лучшим спектаклям Театра наций, не просто вновь рассказывает радостную историю о романтической любви русской девушки и парня из Дагестана, но на современном языке и с использованием новых технологий предлагает зрителям вместе еще раз задуматься о том, как нам переосмыслить советскую историю.

Декорациями обновленного спектакля послужит грандиозный видеомаппинг, который будут проецировать на множество передвижных платформ. В сочетании с динамичным видеорядом специально разработанная система создаст у зрителей различную глубину восприятия сцены и будут менять атмосферу и настроение действия.

Отдельного внимания заслуживает звуковое сопровождение — на протяжении всего спектакля коллектив из 11 музыкантов будет исполнять музыку из кинофильма как в оригинальных, так и в авторских современных аранжировках в стиле блюз, джаз, соул и рок-н-ролл. Как и в оригинальном фильме, это музыка, наполненная юмором и в то же время подчеркивающая лирическую красоту кинокартины Хлебникова.

По словам режиссера постановки Романа Шаляпина, «Футуристическая, музыкально-драматическая постановка по мотивам одноименного фильма будет интересна широкому кругу зрителей, от семей с детьми, активной молодежи до людей старшего поколения, которым будет интересно сравнить две истории — спустя вот уже 80 лет».

Дерзкую, молодую девушку Глашу, технолога-животновода, отправляют вместе с северной делегацией на Всемирную выставку. Пораженная новыми технологиями во всех сферах деятельности человека, Глаша знакомится с героем этой выставки, кавказским красавцем Мусаибом, который в компании своего дяди вырастил рекордное количество овец. Молодые влюбляются друг в друга и обещают встретиться на Выставке в следующем году. За год разлуки происходит много испытаний: коварство и предательство, сражения и неудачи, слезы и отчаяние, но в конечном счете у настоящей любви нет преград.

Режиссер Роман Шаляпин, музыкальный руководитель Артем Тульчинский, видеохудожник Илья Старилов.

19-21 июля 2019 года. Дом культуры ВДНХ (строение №84). Фестиваль драматургии «Любимовка».

5 июля на ВДНХ стартует пятый Международный фестиваль искусств «Вдохновение». Особое место по традиции будет отведено совместному проекту фестиваля драматургии «Любимовка» и фестиваля искусств «Вдохновение», получившему в этом году название «Дружба народов». Совместный проект посвящен жизни бывших республик Советского Союза, а главным вопросом изучения станут межнациональные отношения в России.

Для этой коллаборации было отобрано пять пьес талантливых драматургов из разных городов. В программу совместного проекта «Любимовки» и «Вдохновения» вошли: «Курс» Ольги Малышевой из Алма-Аты, «Крест» Ульяны Грицаревой из Екатеринбурга, «Лондон» Максима Досько из Минска, «Яблочки-мандаринчики» Инны Гридиной из Санкт-Петербурга и «Проект Сван» Андрея Родионова и Екатерины Троепольской из Москвы.

В рамках проекта зрители в течение трех дней (с 19 по 21 июля) увидят пять эскизов возможных спектаклей. Их постановкой займется режиссер Талгат Баталов, а музыку напишет композитор Виталий Аминов.

«Курс».

19 июля в 21:00 в Доме культуры ВДНХ.

Откроет марафон «Дружба народов» постановка «Курс», в которой необычным образом показано современное общество и поднимаются остросоциальные вопросы. Сюжет разворачивается в пункте обмена валюты одного из городов Казахстана. Курс тенге крайне нестабилен и резко меняется. От этого зависит судьба людей, ведь все строят свои планы, отталкиваясь от курса. Именно поэтому все дороги героев ведут в обменный пункт. Там необычным образом переплетаются истории бабушки, мечтающей подарить внуку 100 долларов на свадьбу, мальчика, который хочет разбогатеть на колебаниях курса, и других горожан.

«Крест».

19 июля в 22:00 в Доме культуры ВДНХ.

Пьеса рассказывает об историях людей, которые в поисках лучшей жизни решают переехать в другую страну. Колумбиец уговаривает русскую жену перебраться в Австралию, чтобы из их жизни исчезла ксенофобия, гастарбайтеры живут с наивными и романтическими представлениями о лучшем будущем. Преисполненные надеждами на светлые перспективы и уверенные в успехе герои разочаровываются в реальности, которая оказалась вовсе не такой, как они воображали. Внезапно они становятся людьми второго сорта.

«Лондон».

20 июля в 21:00 в Доме культуры ВДНХ.

Эта история о простом сантехнике из города Ракова, случайно победившем в конкурсе и в качестве приза получившем поездку в Лондон. Герой подробно, наивно и трогательно описывает свое путешествие, делится впечатлениями и внезапно понимает, что он испытывает трепетную любовь к родине. Однако, по словам автора, это пьеса не о квасном патриотизме, а о космополитизме.

«Яблочки-мандаринчики».

20 июля в 22:00 в Доме культуры ВДНХ.

Трогательная история о мальчике из Таджикистана, который ради заработка переезжает в большой российский город. Чтобы обеспечивать маму и сестер, он устраивается дворником. Жизнелюбивый и доброжелательный герой дружит с местным псом Барботом, общается с жителями своего двора и верит, что все его мечты сбудутся. Его жизнь, в отличии от героев пьесы, не путь самоутверждения, а путь познания и открытий.

«Проект Сван».

21 июля в 21:00 в Доме культуры ВДНХ.

Действие пьесы разворачивается в стране Лебедянин, где все жители общаются исключительно рифмами. Чтобы получить гражданство или вид на жительство в ней, каждый должен уметь изъясняться стихами. Вячеслав Родин готовит мигрантов к экзамену по стихосложению, но его жизнь круто меняется из-за романа с сотрудницей миграционной службы. Комическая антиутопия в стихах переосмысливает природу поэзии, силу любви и само понятие Родины.

20-21 июля 2019 года в 21:30. Площадь Промышленности. «Mù — cinematique des fluides», театр Transe Express, Франция.

В рамках V Международного фестиваля искусств «Вдохновение» знаменитый французский уличный театр Transe Express впервые представит московской публике спектакль «Mù — cinematique des fluides» («Кинематика жидкости»).

с 24 июля по 4 августа. Садовый пруд. Парящий мост Оливье Гросстета.

Гости фестиваля смогут отправиться в чудесное путешествие «С Земли на Луну» по стопам героя Жюля Верна. Артисты театра покажут, как пройти сквозь огонь и балансировать на краю воздушного потока, чтобы совершить в конце концов большое погружение в космические глубины. Театральное представление начнется на площади Промышленности 20 и 21 июля в 21:30.

Воздушный перформанс и опасные трюки на высоте 15 метров, музыка живого оркестра, цирковые и пластические миниатюры, а также масштабные декорации и движущиеся механические конструкции заставят сердце биться быстрее. Шоу включает в себя огромный подвесной объект, раскрывающийся, как большая музыкальная шкатулка, а также парад гигантских фигур, в котором помимо французских принимают участие 20 российских артистов и барабанщиков.

«Мы покажем театральное шоу, пронизанное поэзией путешествие в мир возникновения материи и Вселенной. Мы будем играть в алхимиков и проведем вас по таблице элементов», — обещает Реми Аллегр, один из авторов. Спектакль «Mù» впервые увидел свет в 2015 году на знаменитом Фестивале света в Лионе.

Воздушный театр Transe Express был основан в 1982 году танцовщицей и хореографом Бриджит Бурден и скульптором Жилем Родом. С тех пор успел объездить весь мир, выступая на крупнейших площадях столиц. Впервые пионеры уличного искусства побывали в Москве 2001 году по приглашению Славы Полунина, благодаря которому «Транс-Экспресс» стали хедлайнерами Всемирной театральной олимпиады в столице России.

«Mù — cinematique des fluides», театр Transe Express. Продолжительность спектакля — около 50 минут.

5 июля на ВДНХ стартует V международный фестиваль искусств «Вдохновение». Специально в честь этого события в Москву был приглашен знаменитый на весь мир французский художник-инсталлятор Оливье Гросстет. Именно он 24 июля в рамках своего проекта «Коллективные монументальные конструкции из картона» создаст большой парящий картонный мост в запрудной зоне ВДНХ (парк «Останкино»). Инсталляция будет радовать посетителей ВДНХ до 4 августа.

В работе над мостом смогут принять участие все желающие, ведь конструкция будет создаваться из легкого картона и клейкой ленты, а с этими материалами справится даже ребенок. Для участия в воркшопах необходима предварительная регистрация на сайте.

В течение пяти дней, предшествующих строительству, будут проходить семинары по подготовке определенных элементов конструкции, на которые приглашаются взрослые и дети всех возрастов. Участникам будет предложено создать определенные детали конструкции и предварительно собрать такие элементы, как крышу, арки, карнизы и другие.


V международный фестиваль искусств «Вдохновение»

Вы можете направить ньюсмейкеру обращение, комментарий, заявку:
Имя:
Электронная почта:
Телефон:
Код с картинки: 

 
Поделиться: